Alle lieben Célimare

Alle lieben Célimare ist eine deutsche Theaterkomödie auf filmischer Ebene, die sich mit Witz und einem feinen Sinn für menschliche Absurditäten beschäftigt. Im Mittelpunkt steht Paul Célimare, eine charismatische Figur, die sich in einer Reihe von Verwicklungen wiederfindet, während ein buntes Ensemble skurriler Figuren um ihn herum agiert. Vernouillet, Bocardon, Colombot und Diener Pitois tauchen in scharf beobachteten Dialogen auf, die pointiert und oft bissig sind. Ohne viel Action, dafür mit präzisem Timing zieht die Geschichte das Publikum in eine Welt, in der jeder Satz eine Pointe trägt und jeder Blick eine stille Wendung ankündigt. Der Film erkundet Liebe, Eifersucht und Geltungssucht im Rahmen einer satirischen Theaterwelt und vermittelt den Eindruck, dass das Leben selbst ein Bühnenstück mit vielen Rollen ist. Obendrein verleiht das Spieltempo der Erzählung eine lebendige Frische, die auch dann trägt, wenn die Handlung sich langsam entfaltet.

Regie führte Thomas Engel und der Film erschien 1973 im Kino. Es handelt sich um eine Verfilmung einer deutschen Theaterkomödie, bei der Heinz Bennent die Hauptrolle des Célimare spielt, unterstützt von einem Ensemble aus Messemer, Bayrhammer, Tillmann und Hoor.

Konkrete Box Office Zahlen sind nicht veröffentlicht, daher lässt sich der weltweite Erfolg nie zuverlässig beziffern. Vermutlich blieb der Film in einem eher überschaubaren deutschen Verleihrahmen, ohne größere internationale Auswertung.

Der Titel hat außerhalb der Theaterwelt bisher kaum Spuren hinterlassen. Er gehört zu der Reihe deutschsprachiger Bühnenverfilmungen der frühen 70er Jahre, in denen Ensembleleistung, Wortwitz und feine Gestik im Vordergrund stehen statt aufwendiger Effekte. Die Figuren Célimare, Vernouillet, Bocardon, Colombot und Pitois sind bei Kennern oft als charakteristische Typen vermerkt, die die Balance zwischen Komik und Charakterzeichnung tragen.

Die Rezeption des Films ist spärlich dokumentiert, doch man kann aus dem Konzept ableiten dass es sich um eine klassische deutschsprachige Bühnenverfilmung handelt. Zentrale Themen sind Identität Masken des Alltags und die Machtspiele unter Kollegen und Freunden. Der Humor entsteht vor allem aus sprachwitzigen Dialogen und dem Spiel mit Rollen, nicht aus spektakulärer Action. Die Schauspieler liefern eine robuste Ensembleleistung ab und tragen so die feine Ironie durch das ganze Werk.