Ein Sommer in Prag

Ein Sommer in Prag erzählt von der erfolgreichen Psychologin Katrin Gutmann, die nach Prag gereist ist, um vor einem großen Fachpublikum ihre neu entwickelte App Sorry zu präsentieren. Hinter der professionellen Fassade spürt sie jedoch eine schwere Last, denn sie weiß, dass sie sich selbst noch immer entschuldigen müsste, ohne zuzugeben warum. In der Vorbereitung auf den Abend tauchen private Fragen auf, die ihr Leben längst bestimmen. Sie hat ihrer Tochter Jana nie gestanden, wer der Vater ist, und diese stille Lücke verfolgt sie. Während die Stadt zwischen modernen Projekten und alten Gefühlen pulsiert, wird klar, dass Ehrlichkeit wichtiger ist als ein makellertes Auftreten. Die Vorstellung wird zum Prüfstein für ihr Verhältnis zu sich selbst und zu ihren Liebsten.

Regie führte Karola Meeder und der Film erschien im Jahr 2017. Der Stoff wirkt eigenständig und nicht offensichtlich an eine literarische Vorlage gebunden, was dem Film eine persönliche, intime Perspektive verleiht. Die Inszenierung konzentriert sich stark auf Dialoge, subtile Gesten und Blickwechsel, die feine Beziehungsverwicklungen sichtbar machen. Die Kamera begleitet die Figuren nah und lässt Prag wie eine stille Bühne erscheinen, auf der Gefühle sichtbar werden, ohne laut zu werden.

Zu Box Office Zahlen liegen derzeit keine verlässlichen weltweiten Einnahmen vor. Der Film blieb im kleineren Rahmen und erreichte keine breiten internationalen Umsätze. Von Presse und Verleih wird er oft im Kontext regionaler Festivals oder On Demand Veröffentlichungen eingeordnet, was die Sichtbarkeit begrenzt.

Die Rezeption lässt sich schwer fassen, doch der Film setzt klare thematische Akzente: Vergebung, Schuld, Geheimnisse und Familie. Katja Weitzenböck überzeugt als Katrin mit feinen Nuancen und geerdeter Wärme, während Prag als Kulisse eine starke emotionale Tiefe vermittelt. Die Geschichte zeigt, wie beruflicher Erfolgsdruck und private Verantwortung aneinander geraten und wie ehrliche Entscheidungen Menschen verändern können. Die Darstellung bleibt ruhig, fokussiert und ehrlich, ohne überdramatische Effekte zu gebrauchen. Kritiker bemerken auch, dass die Liebeslinie dezent bleibt und nie plakativ wird, wodurch die Charakterentwicklung im Vordergrund steht. Der Film vermeidet sensationelle Momente und arbeitet stattdessen mit kleinen Gesten und realistischen Dialogen. Er spricht Zuschauer an, die eine zurückhaltende, ehrliche Darstellung von Liebe und Verantwortung schätzen.