Ein Mann vergißt die Liebe

Ein vielbeschäftigter Rechtsanwalt vernachlässigt seine Ehe, und seine Frau wird von einem eleganten Lebemann umworben. Als ein Geldverleiher ermordet wird, gerät der Verdacht auf den Liebhaber, während der Mann mit den Zweifeln an der Treue seiner Gattin kämpft. Die Situation spitzt sich zu, und obwohl sich dem Anwalt eine einfache Rache bietet, entscheidet er sich dafür, den mutmaßlichen Täter zu verteidigen. Zwischen beruflicher Pflicht und persönlicher Enttäuschung entsteht ein Spiel aus Täuschung, Loyalität und Moralfragen. Die Ermittlung und der Druck der Umwelt legen neue Zweifel offen, wodurch die Grenzen zwischen Recht und Zuneigung verschwimmen. Ohne Rückkehrmöglichkeiten muss der Jurist sich fragen, wie viel er bereit ist zu riskieren, um die Wahrheit zu wahren. Dabei hinterfragt er seine eigenen Motive erneut.

Volker von Collande führte Regie bei dem 1955 entstandenen Krimi Ein Mann vergißt die Liebe. Das Drehbuch stammt von Werner Jörg Lüddecke und Madeleine Paul, zwei Autorinnen des Nachkriegsfilms, deren Zusammenarbeit die Spannung zwischen Recht und Leidenschaft betont. Und Moral.

Über die kommerzielle Leistung dieses Films liegen spärliche Daten vor. Es gibt keine breit dokumentierten Box-Office-Zahlen, und der Titel gehört eher zum konservativen Nachkriegsprogramm. Kritiken konzentrierten sich auf die Gestaltung von Spannung und moralischen Konflikten. Eine erneute Wiederaufführung blieb unbeachtet.

Der Film gehört zu den weniger prägenden Krimis der Jahre, doch er spiegelt typische Nachkriegsfragen wider. Treue, Pflicht und Selbstzweifel treten in den Vordergrund und beeinflussen spätere Kriminalerzählungen. Die stimmungsvolle Inszenierung von Volker von Collande, die Spiegelung innerer Konflikte und die düstere Atmosphäre fanden gelegentlich Anerkennung bei Historikern auch heute.

Die Kritiken loben die konzentrierte Darbietung der Hauptfiguren und die moralische Spannung, die nie platt wird. Im Zentrum stehen Eifersucht, Schuld und die Frage, ob Recht und Loyalität immer deckungsgleich sind. Der Film bleibt nüchtern, wenn auch pointiert in der Darstellung menschlicher Schwächen. Diese Balance macht ihn fesselnd und diskussionswürdig.